2024年12月12日，三里屯太古里璀璨开启贯穿双旦、2025乙巳蛇年春节等一系列节日的“Let’s Smile”礼遇派对季。作为国际视野的时尚潮流地标，三里屯太古里携手法国知名潮流 IP SMILEY与日本原宿街头涂鸦先锋艺术家神山隆二（Ryuji Kamiyama）共同呈现全球首展，融合节日的温馨氛围与街头艺术的前卫气息，点亮冬日的潮流之光。
位于南区S10广场的“心耀之冠”互动装置，宛如一颗蕴含无限灵性的魔法树种，以“传播微笑与幸福”为设计理念，在光影交错中散发着温暖与喜悦的能量。位于北区N15广场的“微笑艺廊” 则是三里屯太古里带来的一份潮流与艺术结合的礼物。在镜面与霓虹灯光的相互呼应下营造出一场现代梦幻派对；特别呈现了神山隆二为三里屯太古里独家创作的9幅全新作品。
这场活动不仅庆祝艺术与创意的融合，更将全球知名文化符号与本地潮流地标深度联结，通过装置艺术、互动体验与节庆表演，为公众带来微笑与创意的双重享受。这个圣诞周可以去逛逛哦！
近日，Canada Goose加拿大鹅“溯源之旅”沉浸式互动体验展于上海启航，引领来宾身临其境感受服饰品牌的悠久传承与创新展望。本次展览选址张园，传达Canada Goose加拿大鹅致力守护 67 年品牌传承的坚定信念。
展览亦呈现品牌首位创意总监Haider Ackermann的首个秋冬胶囊系列Snow Goose by Canada Goose，从深植北境的品牌根源中汲取能量，鼓励人们探索广袤世界、拥抱自然。
上海复星艺术中心将于2024年12月20日至2025年3月16日呈现“偶遇—韦斯·安德森美学摄影展，展览通过多媒体形式，将电影美学、摄影艺术和空间设计的结合，呈现一场受韦斯·安德森视觉风格启发的摄影艺术展。
这次的展览的标题“偶遇”灵感来源于一对美国夫妇沃利·科瓦尔和阿曼达在Instagram上创建的账号“Accidental Wes Anderson”，他们在线上征集全球粉丝拍摄的韦斯·安德森风格的复古对称影像，吸引了全球粉丝效仿其标志性的构图和色彩，他们通过镜头捕捉到与韦斯·安德森电影相呼应的建筑、场景与瞬间，拍摄并分享了自己眼中的“韦式世界”，本次展览最终甄选了300余幅经韦斯·安德森本人认可的摄影作品展出。
极其对称的构图、鲜明色彩和复古元素，让人在感受充满浪漫主义和诗意元素的精神家园的同时V体育，随手一拍即出片，赶紧来打卡！
法国陶瓷艺术家卡米(Camille Grandaty)和马黑勇(Marion Artense Gély)于位于上海的当代陶瓷艺术画廊Keraforma举办展览。两位艺术家在传统与创新之间取得平衡，共同拥抱釉料的变革性质，在作品中探索釉彩绘画的变革力量，构成了记忆与想象、有形与无限之间的对话。他们在当代陶瓷中创造了深刻的对话，同时提供了独特而和谐的视角。
过去十年来，卡米居住在中国景德镇，她的作品涵盖手工花瓶和彩绘瓷板，反映了景德镇技术精度与法国传统的图案的无缝融合。在她的向日葵系列中，卡米回到了法国南部生机勃勃的田野，捕捉了它们的热量、光线和永恒的美丽。色彩和形式的强度通过釉料和火的不可预测性找到了新的生命。马黑勇正在通过她对釉料的精湛技艺重新构想行星的表面。她的作品让人联想到岩石陨石坑、闪闪发光的大气层和空灵的地平线，讲述了塑造宇宙的无形力量，静静地提醒我们视线之外却决定了我们存在的事物。
中国极简女装品牌Yearly Plan携手日本陶艺作家小泉美由紀举办的陶憩-器皿展于本周开幕，延续着品牌即将发布的2025春夏系列主题“觉知而憩”，希望观众们能在手作陶瓷器皿与现代主义的简约氛围之中，寻找一种与环境和谐相处的方式，也潜移默化地引入长期主义的消费概念。
日本陶艺作家小泉美由紀手中的陶瓷器皿，质地透亮，色泽温润，总能带给人简约而温暖的感受。在展览空间中，各类盘子、小碗堆叠出的日常感，仿佛给人一种误入了别人家厨房的错觉，每一个器皿都感觉能用很久。本次展览是免费对公众开放，大家可以在品牌小程序上预约观展。
圣诞来临之时，Balenciaga上海兴业太古汇旗舰店正式启幕，是迄今中国最大的Balenciaga门店，遵循品牌的原始建筑风格的可持续理念，整体呈现时髦摩登的工业风设计，装有大块烟黑色玻璃板的曲面外立墙面凸显新店外观特色，内部建材表面有着独特风化效果。
内饰设计团队从场所环境出发，以原始建筑风格概念为题，探索建材表面风化效果。经过处理的高天花板和立柱露出内部支撑结构和钢筋骨架。由钢架支撑的巨大玻璃墙上装有挂衣架V体育，将店内分为成衣、手袋与鞋履专区，同时确保宽敞明亮的空间感。再生皮革沙发与玻璃、水泥、混凝土、钢和铝合金表面形成鲜明的质感对比，外露的天花板网格呼应遍布全店的直线型设计。
漫步其中，散发岁月光泽的地板令人想起创始人Cristóbal Balenciaga时代的高级定制沙龙，黑白菱形花纹则再现巴黎乔治五世大街10号的店内装饰，在现代主义与品牌传统之间实现平衡。
图一为全新Modu手袋，图二为店内定制版Apple Vision Pro头戴式设备。
为了致敬上海这座有“魔都”之称的城市，在不久前上海举办的春季25发布秀上首次亮相的全新Modu手袋，将在旗舰店开启中国限定预售。全新旗舰店内还配备一台内容定制版Apple Vision Pro头戴式设备，提供360°视觉虚拟体验，可以在上海体验巴黎乔治五世大街10号的时尚和风格。
瑞典艺术家Ylva Carlgren的的艺术表达不断在重设空间之间的定义。在历时一年的中国首展准备过程里，她多次来访北京，寻找与她对“空”与“空间之间”的东方美学联系。中国传统园林和寺庙建筑令她产生了很大兴趣，与她的作品产生了共鸣：一个空间往往只作为通往另一个空间的路径。
Carlgren还好奇中国传统的拓印技术，这是将铭文从石雕的形式转化为纸上的平面视觉表达，其中通过反向空间的运用讲述着通向同一个故事的不同路径。
这次展览中，Carlgren新系列的作品在拓印的灵感下研发出一种新的笔触技巧。她不再像以往用颜色进入白色的纸上空间，而是在浸满深色水彩的纸面逐层刷除颜料，以此反向操作来创造画面的空间感。作品中无论是负空间还是镜像空间已变得无关紧要，因为每个空间都蕴含着无限的可能性，VSport-胜利因您更精彩这些可能性在每一个观者心中都产生自我的理解。
地址：北京顺义区 space of time 时空间 （公众号预约，周三-周六开放）
艺术家王智一于近日在北京798艺术区系统呈现其近十年对于色彩意识图示的深入思考V体育。他把一家餐厅“西叁壹面”的展览现场作为“色彩”与“边界”的运动场，呈现的诸件创作均将结合场域特定的空间作品以色彩视觉动力作为主要线索进行推演。
其中，关于色彩的运动与边界的位移将如同光线中所凝固的色域截帧一般，不断地对于心智、知觉、灵知、秩序等要素呈现出规律的全景意识运动图形。
在艺术探索中，作品一方面表现了艺术家对于色彩心理学方向的志趣传达，即不同的色彩情感表现是可以依靠人的联想而获取的。在另一方面，则延续了“图形”与“边界”之间的博弈讨论。王智一持续关注几何数理与视觉动力的心理导视同时，他开始更为具体的诘问：除却现代理论体系中所传授源自西方的色彩理论之外，究竟什么样的色彩体系才是我们自己所独有的东方文化底色？
因而，我们能在现场感受到其对内核的色蕴玄思：来自期待希望的柳黄，静谧沉浸的霄蓝，中式皇家偏爱的紫薇，令人心醉的湘妃，以及一片空茫的霜颢……
